记谱法必须死:我们如何阅读音乐的争夺战 [视频]

围绕是否应改革传统西方音乐记谱法的争论,凸显了其数百年打磨出的表现力与其对初学者和非专业人士造成的门槛之间的张力。评论者指出,五线谱在跨乐器演奏和调性和声方面表现极佳,但往往无法培养真正的“音乐读写能力”,例如视唱,因此有人主张采用数字、形状音符或钢琴卷帘式等替代记谱法。许多人最终认为,五线谱短期内不太可能被取代,但在教学工具、更适合初学者的记谱法,以及能够以多种形式呈现音乐的标准化数字格式方面,仍然大有改进空间。

视频与整体反应

  • 有几位提到视频时长较长、开头绕弯子(下棋类比),但仍觉得它有吸引力且信息背景充实。
  • 有些人觉得标题是标题党,而且这篇内容最终更像是在为标准记谱法辩护,而不是对替代方案的严肃综述。

记谱法的目的:演奏 vs 读写能力

  • 一个关键争论是:记谱法是为了让受过训练的音乐家准确演奏,还是为了更广泛的“音乐读写能力”,让人们能在脑中“听见”乐谱。
  • 许多人可以在乐器上视奏,却不能视唱;有人认为这更像是听觉表象/耳训问题,而不是记谱法本身的问题。
  • 也有人把这视为当前记谱法作为通用读写媒介失败的证据。

标准记谱法:优点与缺点

  • 支持者强调几个世纪的迭代、跨乐器兼容性以及表现力,尤其适用于调性、合奏和古典语境。
  • 批评者指出其学习曲线陡峭、概念不一致(八度、音程、谱号)、隐藏的惯例,以及对流派知识的依赖。
  • 有人认为,这套系统之所以延续,是因为路径依赖和文化声望,而不是因为它已经被证明是最优的。

节奏、拍号与谱号

  • 对 6/8、3/4 以及分母含义的困惑很多;有人澄清拍号是约定俗成的符号,并非纯粹的分数。
  • 讨论了多个谱号和不同分母是否真的必要,尤其对初学者来说,他们必须记住多组映射关系。
  • 不少人指出,理解节奏以及隐含风格(例如 3/4 与 3/2)并不简单,而且强烈依赖流派。

替代与简化系统

  • 提到的系统包括:可移动 do 视唱法、数字/密码记谱法、中文简谱、形状音符、Kodály;据称它们在视唱和社区音乐教学上都很成功。
  • 让人沮丧的是,这些系统往往只被当作通往“真正”记谱法的跳板,从而失去了更广泛的读写能力优势。
  • 有人提出适合初学者的记谱法(吉他谱、钢琴卷帘、简化拍号),类比于“更容易”的编程语言。

Tracker/钢琴卷帘与数字记谱

  • 讨论了 tracker 和钢琴卷帘记谱法,认为它们更适合精确性、机器播放和电子音乐,而不是纸面演奏。
  • 支持者认为它们更易接近、上手更快,而且社会门槛更低;怀疑者则觉得它们冗长、对复杂作品难以阅读,并且在表现力和结构方面较弱。
  • 还提出了中立的内部数据格式(如 MIDI/AST)可以渲染成多种记谱法的想法。

音乐教育与练习

  • 关于学校接触音乐的经历反馈不一:很多人通过直笛或音乐课接触过记谱法,但很少真正达到读写能力或视唱水平。
  • 普遍共识是,日常使用、熟悉某种流派以及刻意练习会让阅读容易得多;记谱法在一定程度上是风格内模式识别。