Midlibrary：一个包含 4000 种 Midjourney 艺术风格的库

网站与项目

• 该网站时常无法访问，可能是因为流量过大（“hug of death”），因此有人改用 Wayback 快照。
• 首页会加载很多图片；评论者也在猜测带宽和托管成本。
• 关于名称也有一些混淆；后来澄清为“midlibrary”，这是一个为 Midjourney 用户制作的粉丝风格指南，不是官方产品。

模型能力、训练与工具

• 关于 Stable Diffusion 1.5 和 SDXL 的比较：SD 1.5 被认为速度快，而且对许多用途来说“够好”；SDXL 可能更好，但更慢，也更难微调。
• 高质量的 SDXL 微调（例如用于 anime）非常消耗算力，据说需要数百个高端 GPU 小时；社区项目很难承受这种成本。
• LoRA 与完整微调：LoRA 被认为适合添加特定角色/风格；而较大的领域迁移则需要完整微调。
• 有几条链接指向 anime/furry 模型、风格速查表，以及用于 SD/SDXL 的 artist-tag 列表。

伦理、版权与“风格盗用”

• 有人认为该网站是在整理那些实际上被艺术家“偷走”的风格；也有人说风格不受版权保护，而这份指南只是为提示词命名这些风格。
• 对于在 AI 输出旁边使用艺术家名字是否具有误导性，还是明确标注为“in the style of”，存在分歧。
• 还有人担心模型会生成类似 Disney 的角色；问题是公司何时、以及是否会采取行动。
• 更广泛的冲突是：一方称使用受版权保护的图像进行训练属于“被盗财产”；另一方则将其比作人类从前人的作品中学习，并表示这种区别并不清晰。

对艺术家和未来工作的影响

• 很多人为那些风格可以被廉价模仿的艺术家感到难过，担心他们会失去生计，并且分享作品的动力会下降。
• 也有人认为受激情驱动的艺术家仍会继续创作；还有人把 AI 类比为工业化：合同/生产型艺术家受冲击最大，“高艺术”受影响较小。
• 反驳意见是：被“永生化”进模型并不能支付账单；经济损害依然存在。

实际用途与局限

• 许多例子表明，AI 是工具，而不是目标：漫画、卡牌游戏、音乐视频、儿童故事、海报、网页背景、NPC 头像、个人贴纸。
• 它常被用于原本不会雇佣真人艺术家的场景，或者预算/时间非常有限的场景。
• 持续存在的问题包括：风格/角色一致性、过于平淡或泛化的外观，以及图像中的“AI 痕迹”。
• 有些人认为 AI 艺术适合作为参考、情绪板，或替代粗略涂鸦；但也有人认为它仍然缺乏意图、深度控制，以及可靠的版权状态。