Cómo el liminalismo se convirtió en la estética definitoria
Estado del liminalismo como estética “definitoria”
- Muchos lectores consideran exagerado y algo promocional llamar al liminalismo la estética definitoria.
- Algunos lo ven como solo un nicho entre muchos (vaporwave, cyberpunk, Y2K, “old money”, etc.), aunque al menos un comentarista afirma que actualmente el liminalismo es más popular entre los adolescentes que esos otros estilos.
- Hay una leve sospecha de que el encuadre pueda funcionar como marketing indirecto para la película de Backrooms, aunque otros dudan de que el medio sea lo bastante grande como para que eso valga la pena.
Lenguaje del mundo del arte y elitismo
- Varios comentaristas critican el discurso de crítica de arte por ser denso, cargado de jerga y excluyente, usando frases largas llenas de teoría y conceptos como “late capitalism”.
- Otros argumentan que el artículo en realidad defiende el liminalismo nacido en internet frente al gatekeeping tradicional y enfatiza sus orígenes “bottom‑up”.
- Hay un amplio acuerdo en que los artistas que trabajan suelen ser cercanos, mientras que los “intermediarios” (críticos, instituciones) pueden parecer pretenciosos o radicales de forma performativa.
Significado de “liminal” frente a la estética liminal
- Se aclara que “liminal” significa literalmente “intermedio” o transicional (estaciones, aeropuertos, umbrales).
- La estética, sin embargo, se centra en espacios que resultan inquietantes, vacíos e introspectivos, no solo funcionalmente transicionales.
- Se debate si los centros de tránsito concurridos pueden sentirse liminales; algunos dicen que solo cuando están vacíos, otros subrayan estados psicológicos (aislamiento entre multitudes, absorción en el teléfono).
- Se comenta el concepto relacionado de “liminal dreaming” / hypnagogia como otro estado “entre medias”, vinculado a la creatividad.
Nostalgia, arquitectura y espacios públicos
- La nostalgia se considera central: la gente se siente atraída por espacios ligados a sus años formativos (centros comerciales de los 90, épocas concretas de interfaces).
- Hay desacuerdo sobre la nostalgia de “Frutiger Aero”; algunos la ven como el punto álgido de la interfaz corporativa estéril y la alienación, otros como simplemente otro recuerdo ligado a la edad.
- Muchos vinculan las imágenes liminales con centros comerciales muertos o moribundos y con espacios públicos o comerciales vaciados; otros cuestionan cuán extendido es esto realmente (la cuantificación no está clara).
- Los comentaristas contraponen espacios baratos, corporativos y de la modernidad tardía —tolerables solo cuando están llenos o comercializados— con una arquitectura más antigua o diseñada de forma más intencional, que a menudo no se lee como “liminal” cuando está vacía.
Conexiones con IA, sueños y otros medios
- Hay un fuerte hilo que relaciona los espacios liminales con el “latent space” de la IA: ambos son vastos, inquietantes, derivados de humanos pero no del todo comprensibles, y evocan la mezcla y degradación de la cultura propias del capitalismo tardío.
- La IA generativa se presenta como una especie de “máquina de soñar” y como una culminación de teorías sobre el capitalismo absorbiendo y reciclando todas las estéticas.
- Otros puntos de contacto: la creepypasta de Backrooms, MyHouse.WAD de DOOM, House of Leaves, la exploración urbana, parques de atracciones vacíos e imágenes de subreddits.
Recepción de la estética
- A algunos las imágenes liminales les resultan tranquilizadoras y a la vez inquietantes, y las disfrutan como arte de forasteros, nativo de internet.
- Otros ven todo el asunto como un meme o moda menor, con poca profundidad artística, más relacionado con el ambiente y la novedad que con un significado serio.