liminalism 如何成为定义性美学

Liminalism 作为“定义性”美学的地位

• 许多读者认为，把 liminalism 称作the defining aesthetic 说得太满了，多少带点宣传意味。
• 一些人把它看作诸多小众风格之一（vaporwave、cyberpunk、Y2K、“old money”等），不过至少有一位评论者声称，liminalism 目前在青少年中比那些风格更受欢迎。
• 有人隐约怀疑，这种表述可能是在为 Backrooms 电影做间接营销，不过也有人怀疑该媒体影响力没大到值得这么做。

艺术界语言与精英主义

• 几位评论者批评艺术评论话语密集、术语堆砌、带有排他性，常用冗长、充满理论色彩的句子，并借“late capitalism”之类概念来表态。
• 也有人认为，文章其实是在为源自互联网的 liminalism 辩护，反对传统把关，并强调它“bottom‑up”的起源。
• 普遍有一种共识：真正创作的艺术家通常平易近人，而“中间人”（评论者、机构）则可能显得自命不凡，或以表演性的激进姿态示人。

“Liminal” 的含义与 Liminal 美学

• 澄清一下，"liminal" 字面意思是“介于其间”或过渡性的（车站、机场、门槛）。
• 但这种美学关注的是那些让人感到诡异、空旷、内省的空间，而不只是功能上的过渡空间。
• 关于繁忙的交通枢纽是否也能让人感到 liminal 存在争论；有人说只有在空无一人时才会如此，另一些人则强调心理状态（身处人群却感到孤立、沉迷手机）。
• 相关概念“liminal dreaming”/hypnagogia 也被讨论为另一种“介于其间”的状态，并与创造力相连。

怀旧、建筑与公共空间

• 怀旧被视为核心：人们会被与自己成长时期有关的空间吸引（90 年代商场、特定 UI 时代）。
• 对“Frutiger Aero”怀旧存在分歧；有人把它看作那种无菌式企业 UI 和疏离感的巅峰，另一些人则只把它视为另一种与年龄相关的记忆。
• 许多人把 liminal 图像与衰败/垂死的商场，以及被掏空的公共或商业空间联系起来；另一些人则质疑这种现象到底有多普遍（难以量化）。
• 评论者将廉价、企业化、晚期现代的空间——只有在人群中或被商业化时才算能忍受——与更古老或更有意设计的建筑作对比，后者在空置时往往并不会被看作“liminal”。

与 AI、梦境及其他媒介的关联

• 有一条很强的线索把 liminal 空间与 AI 的“latent space”联系起来：二者都浩瀚、诡异、源于人类却又无法完全理解，回响着晚期资本主义对文化进行混剪与降解的过程。
• 生成式 AI 被描述成一种“dreaming machine”，也是资本主义吸收并回收一切美学理论的某种终点。
• 其他关联点包括：Backrooms creepypasta、DOOM 的 MyHouse.WAD、House of Leaves、城市探索、空荡荡的游乐园，以及 subreddit 里的图像。

这种美学的接受度

• 有些人觉得 liminal 图像既令人安宁又令人不安，并把它们当作局外人、原生于互联网的艺术来欣赏。
• 另一些人则认为，这整件事不过是个影响有限的 meme/短暂潮流，艺术深度不大，更偏向情绪和新鲜感，而非严肃意义。