Harmony Explained: Progress Towards a Scientific Theory of Music (2012)

“हार्मनी के वैज्ञानिक सिद्धांत” पेपर की समग्र प्रतिक्रिया

• कुछ लोग इसे एक प्रेरक परिचय मानते हैं और सराहना करते हैं कि यह हार्मनी को संवेदना और सिग्नल प्रोसेसिंग में आधार देने की कोशिश करता है।
• कई अन्य इसे अटकलपूर्ण, बहुत लंबा, और मौजूदा शोध से कमजोर रूप से जुड़ा हुआ मानते हैं; कुछ कहते हैं कि इसका “मूल” कुछ पंक्तियों में व्यक्त किया जा सकता है।
• आलोचकों का तर्क है कि इसे “वैज्ञानिक सिद्धांत” कहना जल्दबाज़ी है: संज्ञान और सार्वभौमिकता के बारे में प्रमुख दावे अभी परीक्षणित नहीं हैं।

हार्मनी बनाम टिम्बर, रिद्म, मेलोडी

• कई संगीतकार तर्क देते हैं कि सिद्धांत में हार्मनी को ज़रूरत से ज़्यादा महत्व दिया गया है; उनके लिए टिम्बर, रिद्म, फ़्रेज़िंग, और अभिव्यक्ति अधिक संगीतात्मक रूप से महत्वपूर्ण हैं।
• अन्य इसका उलटा दृष्टिकोण लेते हैं: पश्चिमी संगीत में, हार्मनी और हार्मोनिक प्रगति को वास्तविक संरचनात्मक केंद्र बताया जाता है, जबकि मेलोडी और रिद्म मुख्यतः उसकी सेवा करते हैं।
• इस पर सक्रिय असहमति है कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत में होने वाले परिवर्तन “वास्तव में” हार्मोनिक हैं (प्रगति के माध्यम से) या मुख्यतः टिम्बरल हैं (फ़िल्टर/मॉडुलेशन परिवर्तनों के माध्यम से)।

एक-नोट / न्यूनतम सामग्री वाला संगीत

• टेक्नो, एम्बिएंट, मेटल, मिनिमल जैज़, और पॉप से उदाहरणों पर चर्चा की जाती है जहाँ एकल नोट या बहुत छोटा पिच-समूह भी आकर्षक हो सकता है।
• कुछ लोग ज़ोर देते हैं कि वहाँ फिर भी अंतर्निहित हार्मोनिक प्रगति होती है; दूसरे जवाब देते हैं कि धीमा या अनुपस्थित कॉर्ड परिवर्तन और विकसित होता टिम्बर पर्याप्त हो सकता है।

कॉनसोनेंस, डिसोनेंस, और भावनात्मक वैलेंस (मेजर/माइनर)

• चर्चा इस पर बहस करती है कि “सुखद” बनाम “असुखद” या “खुश” (मेजर) बनाम “उदास” (माइनर) जन्मजात हैं या मुख्यतः सांस्कृतिक।
• उद्धृत साक्ष्यों में शामिल हैं:
  • व्यक्तिगत अनुभव जहाँ एक्सपोज़र के बाद डिसोनेंस, डिसोनेंट महसूस होना बंद कर देता है।
  • गैर-पश्चिमी परंपराएँ और क्लेज़मर/माइनर-की में उत्सवधर्मी संगीत।
  • यह अवलोकन कि टेम्पो, वाद्य-संयोजन, और संदर्भ सरल खुश/उदास लेबलों को पछाड़ सकते हैं।
• अन्य लोग तर्क देते हैं कि कुछ झुकाव (जैसे, नीचे = “अधिक उदास”) के शारीरिक मूल हो सकते हैं, हालांकि यह अभी अनसुलझा और थ्रेड में “अस्पष्ट” बना हुआ है।

सार्वभौमिकता, संस्कृति, और एथ्नोसेंट्रिज़्म

• पेपर की इस बात पर कड़ी आलोचना की जाती है कि वह परोक्ष रूप से संगीत संस्कृतियों को “परिष्कार” के आधार पर क्रमबद्ध करता है, और पश्चिमी हार्मनी को शीर्ष पर रखता है।
• विरोधी इसे एथ्नोसेंट्रिक कहते हैं, और समृद्ध गैर-हार्मोनिक या माइक्रोटोनल परंपराओं की ओर संकेत करते हैं जो प्रस्तावित पदानुक्रम में फिट नहीं बैठतीं।

वैज्ञानिक/फिज़ियोलॉजिकल मॉडलिंग और उसकी सीमाएँ

• कुछ लोग पैटर्न-रिकॉग्निशन एल्गोरिद्म, वर्चुअल पिच, और सूचना सिद्धांत के माध्यम से हार्मनी को मॉडल करने के विचार को पसंद करते हैं।
• अन्य कहते हैं कि पेपर प्रमुख फिज़ियोलॉजी (जैसे, कोक्लिया के विस्तृत व्यवहार) की उपेक्षा करता है और पर्याप्त अनुभवजन्य समर्थन के बिना कंप्यूटर-हार्डवेयर उपमाओं पर निर्भर करता है।
• इसकी तुलना पुरानी ध्वनिक सिद्धांतों और “एपिसाइकिल्स” से की जाती है जो मॉडल को संशोधित करने के बजाय प्रतिउदाहरणों को समझाकर टाल देते हैं।

दोहराव, अपेक्षा, और सूचना

• कई टिप्पणीकार दोहराव और पूर्वानुमेयता को केंद्रीय मानते हैं: जब मस्तिष्क पैटर्न की पूर्व-कल्पना कर सकता है, तब अधिक “कठिन” हार्मनी भी अच्छी लग सकती है।
• एक बार-बार उभरने वाला विषय: आनंददायक संगीत अपेक्षा और आश्चर्य के बीच संतुलन बनाता है—बहुत अधिक यादृच्छिकता शोर बन जाती है; बहुत अधिक दोहराव उबाऊ हो जाता है।

संगीत-सिद्धांत की शिक्षण-प्रणाली और वैकल्पिक संसाधन

• कुछ लोगों के लिए हार्मनी सामान्य ध्वनि-संयोजनों और प्रगतियों की एक वर्गीकरण-पद्धति है, न कि “अच्छे/बुरे” कॉर्ड्स के बारे में नियमों का सेट।
• ट्यूनिंग, टिम्बर, साइकोअकूस्टिक्स, और हार्मनी के ज्यामितीय दृष्टिकोणों पर विभिन्न वैकल्पिक ग्रंथ और वीडियो अधिक कठोर या व्यापक बताए जाते हैं।

इक्वल टेम्परमेंट और ट्यूनिंग

• एक उप-थ्रेड इस बात पर प्रकाश डालता है कि इक्वल टेम्परमेंट सरल अनुपातों का लगभग इतना सटीक अनुमान लगाता है कि अधिकांश संगीत उद्देश्यों के लिए पर्याप्त हो जाता है, जिससे की मॉडुलेशन और पश्चिमी रचना-संग्रह का बड़ा हिस्सा संभव होता है।