रिक बीटो के साथ रॉक रेडियो की पड़ताल
अमेरिका में रॉक की स्पष्ट गिरावट को बदलते स्वाद, पुराने label-and-radio ecosystem के टूटने, और साझा “linear” अनुभवों से fragmented, on-demand सुनने की ओर व्यापक बदलाव से जोड़ा जाता है। टिप्पणीकार इस पर बहस करते हैं कि 1996 का Telecommunications Act और कॉर्पोरेट radio consolidation ने rock को कितना नुकसान पहुँचाया बनिस्बत इसके कि उन्होंने terrestrial radio को discovery channel के रूप में पतन की ओर तेज़ी से धकेला; वे यह भी नोट करते हैं कि live performance, indie scenes, और Europe व Japan जैसे स्थानों में rock अब भी जीवंत है। कई लोग आज के विकेंद्रीकृत परिदृश्य को अधिक विविध संगीत पैदा करने वाला मानते हैं, लेकिन कम सांस्कृतिक एकजुटता के साथ; साथ ही streaming economics, venue monopolies, और ऊँची जीवन-यापन लागत जैसी संरचनात्मक समस्याएँ नए rock acts के उभरने को और कठिन बनाती हैं।
रॉक की स्थिति बनाम रॉक उद्योग
- कई टिप्पणीकार “कला के रूप में रॉक” और “रॉक उद्योग” के बीच अंतर करते हैं।
- कई लोगों का तर्क है कि रॉक मरा नहीं है: मजबूत इंडी/ऑल्ट दृश्य, फलते-फूलते जैम बैंड, बड़े टूर, और 2012 के बाद का “डैड रॉक” तथा नए रॉक एल्बम इसका प्रमाण बताए जाते हैं।
- अन्य लोग कहते हैं कि रॉक का मुख्यधारा वाला क्षण बीत चुका है, और स्वाद हिप-हॉप, पॉप, और कंट्री की ओर शिफ्ट होने के साथ यह कई शैलियों में से एक बन गया है।
रेडियो, टेलीकॉम एक्ट, और एकीकरण
- एक पक्ष का दावा है कि 1996 के Telecommunications Act और उसके बाद के एकीकरण (Clear Channel/iHeartMedia आदि) ने रॉक रेडियो को इस तरह नुकसान पहुँचाया कि:
- स्थानीय DJ की स्वायत्तता और “अजीब” प्रोग्रामिंग हट गई।
- सैकड़ों स्टेशनों में फ़ॉर्मैट मानकीकृत हो गए।
- दूसरे लोग जवाब देते हैं कि फिर भी रैखिक रेडियो का पतन Napster, iPods, और ऑन-डिमांड सुनने के कारण होना ही था; Act ने रेडियो को चोट पहुँचाई हो सकती है, लेकिन यह केवल रॉक के साथ ही नहीं हुआ।
- कॉलेज रेडियो को बार-बार विविध और साहसी प्रोग्रामिंग के बचे हुए स्रोत के रूप में उद्धृत किया जाता है।
सामूहिक अनुभव बनाम विखंडन
- कुछ लोग साझा सुनने के अनुभव और “बड़े शैलीगत आंदोलनों” के खोने पर अफ़सोस जताते हैं।
- अन्य लोग तर्क देते हैं कि आज का विकेंद्रीकरण अधिक और बेहतर संगीत देता है, बस दर्शक खंडित हैं और बड़े पैमाने के क्षण कम हैं।
अर्थशास्त्र: CDs, लेबल, स्ट्रीमिंग, टूरिंग
- कई पोस्ट याद करती हैं कि उत्पादन लागत कम होने के बावजूद CD की कीमतें ऊँची बनी रहीं, और लेबल्स बार-बार कम मेहनत वाले reissues, remasters, और deluxe editions के माध्यम से अपने back catalogs से कमाई करते रहे।
- इस पर असहमति है कि ऐतिहासिक रूप से संगीतकार पैसा कहाँ से कमाते थे:
- एक दृष्टिकोण: songwriting royalties मुख्य थीं।
- दूसरा: advances के साथ touring/merch ही हमेशा असली आय थे; royalties बहुत कम ही recoup होती थीं।
- Napster और iTunes को albums से singles की ओर ध्यान शिफ्ट करने वाला बताया गया है; एक anecdote इसे केवल piracy का परिणाम नहीं, बल्कि कलाकारों की जानबूझकर चाह भी प्रस्तुत करती है।
- पैसा अभी भी touring में है, लेकिन एकीकरण (LiveNation/Ticketmaster), merch cuts, fees, और healthcare costs गैर-स्टार्स के लिए करियर को कठिन बनाते हैं।
वैश्विक और स्थानीय दृश्य
- बताया जाता है कि रॉक जापान, यूरोप, ऑस्ट्रेलिया, और स्थानीय US indie scenes तथा college venues में फल-फूल रहा है।
- उच्च शहरी जीवन-यापन लागत और सस्ते डिजिटल टूल्स के कारण यह तय हो रहा है कि संगीत को वास्तविक रूप से कौन pursue कर सकता है।
निर्माण, ध्वनि, और सौंदर्यशास्त्र
- homogenized production को लेकर चिंताएँ: कुछ ही producers, भारी compression (loudness war), और quantized drums।
- कुछ लोगों के अनुसार यह sonic flattening, साथ ही labels की conservative risk-taking, listener fatigue और blandness की धारणा में योगदान देता है।