面向 21 世纪课堂的音乐理论

教材范围与“21 世纪”定位

• 许多人欣赏这样一本完整的全年制大学音乐理论教材：免费、在线、开放许可，并带有练习和嵌入式示例。
• 前言声称它之所以是“21 世纪”的，主要是因为形式（超文本、原生 Web）和教学法：较少四部 SATB 声部进行，更多关注乐句层面的和声以及动机/旋律工作。
• 批评者认为其内容仍然是传统的普通实践时期西方音乐理论（数字低音、调性和声），对爵士、流行、电子/计算机音乐、微分音或非西方体系的处理有限，因此这个标题显得夸张。

标准记谱 vs DAW/钢琴卷帘

• 有人认为五线谱远比基础理论更难，而现代学习者可以通过钢琴卷帘/DAW 视图或 tracker 更快入门。
• 也有人反驳说，传统记谱是密集的、二维的，经过数百年演化，在多乐器总谱、节奏、力度、演奏法和现场视谱方面要表达得多得多，也更节省空间。
• 钢琴卷帘被视为非常适合制作，但不适合阅读音程、八度、和声语境，也不适合在纸面上使用。
• 争论还延伸到键盘布局（Terpstra、Janko）：它们使移调变得统一，但也引入其他问题，并受到类似 QWERTY 的路径依赖以及现实权衡的限制。

教学法、“第一原理”与把关

• 一些评论者不喜欢那种要求死记硬背（音阶、升号顺序、调式）却不解释这些结构从何而来的理论教材（例如和声比率、心理声学）。
• 其他人回应说，深入的声学和集合论并非创作音乐所必需，反而可能让初学者困惑；大多数学生在大学理论课之前就已经会读谱。
• 更广泛的担忧是精英主义和把关：把非常高级的教材推荐成“基础”，以及把困惑归咎于学生而不是教学法的问题的态度。

调律、音高与“12 个音”

• “所有音乐音高都在钢琴上”这一说法受到质疑：许多乐器和人声可以使用连续音高、微分音以及非 12 平均律系统。
• 讨论涉及纯律与 12 平均律、协和比率（2:1、3:2、4:3 等），以及实际钢琴硬件无法调到任意频率的限制。
• 有些人把调性音高类别表述为模 12 的整数，但也有人指出，这只在 12 平均律和高度半音化的音乐中才完全适用。

文化范围与非西方传统

• 多位评论者指出，印度（印度斯坦/卡纳提克）、中东、非洲、东亚及其他体系被缺失或边缘化，即使线程中也提到了一些（例如把 raga 作为旋律框架、Sa 作为可移动主音、拜占庭音乐中的基于音程的记谱）。
• 也有人承认，西方音乐学院结构、师资专长和制度惯性，使得这些传统很难在超出概览层面的深度上被整合进来。